La meilleure télévision culinaire de 2024

Nos émissions culinaires préférées ne concernent pas seulement la nourriture, elles parlent d'histoires et de personnes qui font de la cuisine une scène.

Si vous cherchez de la bonne télé à dévorer pendant les vacances, voici les émissions que les rédacteurs de Bon Appétit ont adorées cette année.Guerres de classes culinairesopposez deux groupes de chefs dans une bataille acharnée de compétences et de stratégie.Le grand salon britannique de la pâtisserieLe dernier lot de concurrents de a concocté des pâtisseries sur le thème des années 70 et infusées au caramel et une bonne cuillerée de drame. Si vous souhaitez utiliser votre cerveau pendant les vacances et regarder quelque chose d'éducatif, les docu-sériesOmnivorea voyagé à travers le monde pour suivre les producteurs des ingrédients les plus populaires de notre planète.

Qu’il s’agisse du drame d’un concours de cuisine sur l’augmentation du cortisol ou des histoires d’origine inédites derrière les saveurs que nous aimons, la télévision culinaire en 2024 a offert bien plus que de simples régals pour les yeux. Lisez la suite pour nos recommandations.

La Table du Chef, Tome 7

S'il y a le moindre doute surLa table du chefL'impact de la télévision culinaire sur l'air du temps culturel, sans parler de la télévision culinaire,Les Simpsona fourni un point d'exclamation avec une parodie parfaite diffusée dans les semaines qui ont suivi la sortie de la dernière saison. Peut-être que je sors avec moi-même, maisLes Simpsona longtemps été un porte-étendard de la parodie, et le clip était plein d'attention aux détails, jusqu'à une caricature de la critique Ruth Reichl en tête parlante. Ce qui a toujours faitLa table du chefLa narration humaine est unique, dans laquelle les personnages se trouvent être des chefs et leur nourriture présentée dans de magnifiques visuels. Et cette saison ne fait pas exception. Après une série de retombées au cours des dernières années – sur le barbecue, les nouilles, la pizza –, l'émission est revenue à son format original, mettant en vedette les histoires vivifiantes de quatre chefs venus d'horizons très différents : Kwame Onwuachi à New York, Nok Suntaranon à Philadelphie. , Ángel León en Espagne, et Norma Listman et Saqib Keval. Alors que la série fête ses 10 ans depuis qu'elle a révolutionné la télévision culinaire en 2015, les créateurs et les monteurs connaissent clairement le rôle à jouer.La table du chefjoue dans un paysage affamé. Les histoires et les retombées sont infinies. Le seul obstacle serait de savoir s’il y a une soif de continuer à leur dire.—Pervaiz Shallwani, directeur associé de Global Foodways

Date du magasin de poulet : Andrew Garfield

Les gens attendent depuis trop longtemps qu'Amelia Dimoldenberg et Andrew Garfield fassent équipe, et nous avons finalement réalisé notre souhait cette année. Aprèsdes années de moments de « vont-ils, ne le feront-ils pas »sur fond de tapis rouges glamour d'Hollywood, l'intervieweur célèbre Dimoldenberg a finalement emmené Garfield au magasin de poulets. Les 11 minutes qui ont suivi ont été tout aussi attachantes et maladroites que nous le souhaitions tous. Il y avait des plaisanteries coquettes, les nervures caractéristiques de Dimoldenberg, et Garfield se transformait constamment en un accès de rire. Je suis sûr que plus de quelques fanfictions de Wattpad ont été inspirées au cours de ces minutes (pas que je le sache personnellement ou quoi que ce soit). C'était comme si un fantasme de comédie romantique prenait vie et nous donnait à tous l'espoir que nous pourrions nous aussi rencontrer notre propre Andrew Garfield au magasin de poulet. —Megan Wahn, rédactrice commerciale

Guerres de classes culinaires

Bien que le format du concours de cuisine ait été réinventé à plusieurs reprises, beaucoup finissent par devenir des formules au point de devenir obsolètes. MaisGuerres de classes culinairesest une nouveauté remarquable. J'ai regardé deux épisodes consécutivement un dimanche soir et depuis, j'y pense. Le spectacle est une bataille royale entre deux classes de chefs : les cuillères blanches d'élite, qui sont des maîtres culinaires respectés pour leurs connaissances, leur longévité et leur pedigree ; et les cuillères noires, chefs, cuisiniers et restaurateurs talentueux qui sont toujours en route vers la maîtrise et la reconnaissance. Le spectacle commence avec 80 cuillères noires et 20 cuillères blanches opposées les unes aux autres dans une série de tâches croissantes. Bien que ces défis partagent des similitudes avec de nombreux concours culinaires, c'est le jugement que j'ai trouvé le plus divertissant. Les deux juges – un critique gastronomique et commentateur bien-aimé ainsi qu'un chef (du seul restaurant trois étoiles Michelin en Corée) – représentent deux mondes de restauration et de cuisines. Leur collaboration et leur juxtaposition rendent ce spectacle plus cérébral que beaucoup d’autres. —Hali Bey Ramdene, directrice du contenu

Grand salon britannique de la pâtisserie, série 15

Une partie du confort de regarder leGrand salon de la pâtisserie britanniquechaque année est- la configuration familière de la tente, la cohérence des commentaires et des préférences de Prue Leith et Paul Hollywood, même les candidats qui correspondent à des catégories reproductibles. Mais la saison 2024 a trouvé un moyen de se différencier des années précédentes, principalement grâce au haut calibre des talents des concurrents de cette année. Habituellement, au bout de la troisième ou de la quatrième semaine, un fossé apparaît parmi les boulangers et le public est capable de prédire lesquels ont l'ambition, les idées et le suivi pour se rendre jusqu'aux derniers épisodes. Cette année, cependant, il était clair que la plupart des concurrents étaient à la hauteur et capables de mettre en œuvre des conceptions élaborées et des compétences techniques dès le début de la saison. Nous n’étions plus en mesure de prédire qui rentrerait chez lui à quel moment – ​​tout se résumait à savoir qui traversait une période un peu plus difficile à chaque défi. Cette surprise à chaque épisode fait que la saison vaut la peine d'être regardée en soi. —Olivia Quintana, responsable des réseaux sociaux

Omnivore

Dans la série documentaire de René Redzepi et Matt GouldingOmnivore,nous apprenons comment des ingrédients très simples ont des histoires très complexes. À travers huit épisodes, la série parcourt le monde dans un village de paprika en Serbie, chez des torréfacteurs de café en Caroline du Nord, chez des riziculteurs du Kerala, en Inde, et bien plus encore, mettant en lumière les personnes et les communautés qui produisent des ingrédients aussi courants que le chili, le café ou le riz. . AvecPlanète Terre– comme la cinématographie (pensez aux casseroles plongeantes sur les marais salants et aux gros plans de thon luisant) etPièces inconnuesAvec une narration –esque (de Redzepi, qui voyage vers des destinations avec le spectateur), c'est un spectacle qui révèle de manière dramatique les réseaux humains et écologiques derrière chaque ingrédient. Oui, c'est quelque chose de sérieux, mais c'est aussi son objectif : il veut que vous vous souveniez que la production de ces aliments a un impact énorme sur la vie des gens et sur leur environnement. Assurez-vous au moins de regarder l'épisode sur le thon : la vente aux enchères de thon magnifiquement bruyante et chaotique au marché Toyosu de Tokyo est l'une des meilleures scènes de la série, reliant tous ces thèmes ensemble. —Karen Yuan, rédactrice culturelle

L'ours, saison 3

S'il y a une chose que j'aime plus qu'une opinion impopulaire, c'est une comédie dramatique sur le lieu de travail qui propulse Ayo Edibiri au rang de superstar. Imaginez à quel point j'étais ravi de regarder la troisième saison deL'ours,et puis, comment ma joie s'est aggravée lorsque je suis devenu l'une des trois personnes environ qui ont apprécié sa troisième saison.Critiques de la troisième saison de la sériel'a qualifié de sinueux, déroutant et finalement moins satisfaisant que ses deux premières saisons. Mais j'ai vu l'ouverture, un premier épisode presque complètement silencieux que d'autres ont qualifié de méandre, comme innovant et tranquillement époustouflant. Et l'épisode dans lequel Natalie (Abby Elliot) accouche accompagnée de sa mère névrosée (Jamie Lee Curtis), que les critiques ont qualifié de sans rapport avec l'intrigue, a étéen faitune réflexion belle et poignante sur la maternité et l’héritage que nous laissons derrière nous. La comédie constante de va-et-vient entre les frères Fak que les haineux ont qualifiée de « fatigante » était… eh bien, en fait, les haineux ont bien compris sur ce point. Pourtant, la troisième saison deL'ourss'est réuni pour dresser un portrait stimulant et riche des montagnes russes que représente le fait d'aimer, de travailler et de posséder un restaurant. Que demander de plus ? —Sam Stone, rédacteur